Herbstkonferenz in Paris
vom 17.-20. Oktober 2018
Imagination
Die untenstehenden Zitate wurden wörtlich bei verschiedenen Sitzungen während der Opera Europa-Herbstkonferenz, 17.-20. Oktober 2018 in Paris notiert
Zitate aus dem Think Tank junger Opernschaffender >>
Notizen zu David Zahles Präsentation über soziale Infrastruktur >>
Die Bühne ist der Ort, wo Ungesehenes vor uns erscheint. Uns wird klar, dass der größte Teil des Lebens unseren Sinnen verborgen bleibt!
Peter Brook, Theatermacher
Viele Kinder, Jugendliche und auch Erwachsene können nicht zwischen der digitalen und der realen Welt unterscheiden. Eine fatale Folge ist der Verlust von Empathie. Ohne Empathie können Menschen nicht friedlich zusammenleben.
Die Oper bietet die Möglichkeit, ein zusätzliches Stück der Welt für sich zu erobern. Der Prozess der Phantasie gibt dem Publikum die Möglichkeit, bereichernde Erfahrungen außerhalb seines täglichen Lebens zu machen.
Die Frage unserer Zeit ist, wie Menschen aus verschiedenen Kulturen und Religionen gut zusammenleben können. Eine der Schlüsselkomponenten ist Empathie.
Birgit Meyer, Intendantin Oper Köln
Die wahre Kraft des Theaters besteht darin, jungen Menschen zu helfen, frei denkende Männer und Frauen zu werden.
Ein Innovator muss in der Zukunft mit einem Fuß in der Vergangenheit stehen. Wir müssen eine Brücke bauen, um die Welt im Theater mit der Welt draußen zu verbinden.
Corinne Baroni, Leiterin des Teatro Coccia di Novara
Um uns herum verändert sich die künstlerische, wirtschaftliche, politische und bildungspolitische Landschaft. Wir müssen die Beziehung zu den Menschen, die in den Städten, denen wir verpflichtet sind, leben und arbeiten, überdenken. Genauso ist verändert die Digitalisierung als ein Werkzeug, mit dem wir Kultur schaffen, mitteilen und erfahren, radikal die Gewohnheiten und Erwartungen. Wenn die Kunst in der Ausbildung nur denen vorbehalten ist, die Privatschulen besuchen, wie können wir dann überhaupt behaupten, dass wir wichtig für alle sind?
David Collins, Leiter der Außenbeziehungen an der Opera North
Ich möchte dieses Privileg so weit wie möglich teilen und nicht für mich behalten, was mir gegeben wurde.... Der Überschwang, die Tiefe, die visionäre Tiefe der Barockmusik packt einen so stark, dass man nicht widerstehen kann!....Sie ist eigentlich sehr modern und es ist einfach, sie einem unglaublich vielfältigen Publikum zu kommunizieren. Sie ermöglicht das Träumen, die Entwicklung aller Arten von Fantasien, sie lässt die Fantasie sprechen.
Emmanuelle Haïm, Dirigentin und Gründerin von Le Concert d’Astrée
Die Oper arbeitet von den lokalen Räumlichkeiten aus in Richtung der globalen Bühne. Es ist von Vornherein ein multikulturelles und mehrsprachiges System, das in seiner eigenen Gemeinschaft verwurzelt ist.....Das ultimative immersive Erlebnis ist immer noch die Oper, die im Opernhaus von etwa 200 Personen aufgeführt wird.... aber es ist nicht mehr die einzige Option. Wir müssen das gesamte Ökosystem gesund halten.
Lauri Pokkinen, Social Responsibility Manager an der Finnish National Opera
Europa ist ein politisches Projekt, das auf Kultur basiert. Man muss verstärkt einen Mehrwert nachweisen. Der Fokus auf Werte und Identität nimmt zu.
Die Oper ist ein Spiegel der Gesellschaft. Die digitale Revolution wird die kulturelle Partizipation erweitern. OperaVision zeigt, dass es relevant, modern und zukunftsweisend ist.
Michel Magnier, Direktor für Kultur und Kreativität, Europäische Kommission
Wir müssen besser darin werden, ehrlich zum Publikum zu sein. Neun von zehn Menschen, die sagen, dass sie die Oper nicht mögen, haben nie eine besucht. Wir sollten dem Publikum und den Kunden entgegenkommen und eine Auswahl an Geschichten vorstellen. Wir sollen uns selbst treu bleiben, aber mit dem Publikum auf Augenhöhe kommunizieren.
Kasper Holten, CEO Royal Danish Theatre
Gehen Sie Beziehungen zu den Menschen ein. Beziehen Sie das Publikum in iHre Vorstellungen mit ein. Gehen Sie in die Vororte. Zeigen Sie den Leuten die Menschen hinter den Kulissen. Soziale Einbeziehung ist das Ziel.
Mathieu Jouvin, Deputy Director Théâtre des Champs-Elysées
Imagination provozieren
Stimmen bei der Herbstkonferenz von Opera Europa, 17.-20. Oktober 2018, Paris
Wir müssen an unsere Kunstform glauben und nach der bestmöglichen Qualität unserer Aufführungen streben, die wir erreichen können; aber die Veränderung ist, dass sich die Menschen im Haus sich jetzt wirklich darauf konzentrieren, was das Publikum will. Wir konzentrieren uns auf segmentiertes Marketing, Social Media, Live-Streaming, Insourcing-Ticketing und Brücken zu anderen Kulturformen. 2022 wird ein Schwerpunkt einer neuen Oper mit immersiver Technologie sein.
Gita Kadambi, CEO Finnish National Opera & Ballet
Objektive Untersuchungen zeigen, dass die Oper endgültig aus der Mode kommt. Doch die Interessensgruppen tragen 50% oder mehr der Kosten. Das Internet wird die künstlerische Kommunikation verändern. Wir werden die Arbeit, die wir auf der Bühne geleistet haben, ändern. In Europa ist das Theater ein öffentlicher Dienst, also können Sie erwarten, dass die Menschen ihren Willen zum Ausdruck bringen. Sie können ein revolutionäres Châtelet erwarten, Revolutions-Oper!
Ruth Mackenzie, Künstlerische Leitung Théâtre du Châtelet
Performance findet nicht auf der Bühne statt, sondern im Kopf des Betrachters.... Oper ist nicht nur ein Ritual. Es ist auch ein Gemeinschaftsgebäude. Eine Erfahrung, um die Katharsis zu erreichen....Haben wir einen pädagogischen Auftrag? Sollten Kultur und Bildung nicht in den Händen eines einzigen Ministeriums liegen? Wir sollten mehr Verbindungen mit den Bildungseinrichtungen in unserer Gemeinde haben.
Peter de Caluwe, General Director La Monnaie/De Munt
Interaktive Projekte mit dem Publikum sollten als Kunst betrachtet werden können, nicht nur als ein audience development tool.
Rainer Simon, Assistent des Intendanten, Komische Oper Berlin
Sind wir Kreuzritter, die den Rest der Welt überzeugen wollen, die Oper zu lieben? Wir sollten uns nicht unsere Werte verkaufen um Publikum um jeden Preis hinzuzugewinnen.
Astra Irmeja-Šēfere, Leitung des Künstlerischen Betriebsbüros an der Lettischen Staatsoper
Herbstkonferenz in Paris
vom 17.-20. Oktober 2018
Imagination
Die untenstehenden Zitate wurden wörtlich bei verschiedenen Sitzungen während der Opera Europa-Herbstkonferenz, 17.-20. Oktober 2018 in Paris notiert
Zitate aus dem Think Tank junger Opernschaffender >>
Notizen zu David Zahles Präsentation über soziale Infrastruktur >>
Die Bühne ist der Ort, wo Ungesehenes vor uns erscheint. Uns wird klar, dass der größte Teil des Lebens unseren Sinnen verborgen bleibt!
Peter Brook, Theatermacher
Viele Kinder, Jugendliche und auch Erwachsene können nicht zwischen der digitalen und der realen Welt unterscheiden. Eine fatale Folge ist der Verlust von Empathie. Ohne Empathie können Menschen nicht friedlich zusammenleben.
Die Oper bietet die Möglichkeit, ein zusätzliches Stück der Welt für sich zu erobern. Der Prozess der Phantasie gibt dem Publikum die Möglichkeit, bereichernde Erfahrungen außerhalb seines täglichen Lebens zu machen.
Die Frage unserer Zeit ist, wie Menschen aus verschiedenen Kulturen und Religionen gut zusammenleben können. Eine der Schlüsselkomponenten ist Empathie.
Birgit Meyer, Intendantin Oper Köln
Die wahre Kraft des Theaters besteht darin, jungen Menschen zu helfen, frei denkende Männer und Frauen zu werden.
Ein Innovator muss in der Zukunft mit einem Fuß in der Vergangenheit stehen. Wir müssen eine Brücke bauen, um die Welt im Theater mit der Welt draußen zu verbinden.
Corinne Baroni, Leiterin des Teatro Coccia di Novara
Um uns herum verändert sich die künstlerische, wirtschaftliche, politische und bildungspolitische Landschaft. Wir müssen die Beziehung zu den Menschen, die in den Städten, denen wir verpflichtet sind, leben und arbeiten, überdenken. Genauso ist verändert die Digitalisierung als ein Werkzeug, mit dem wir Kultur schaffen, mitteilen und erfahren, radikal die Gewohnheiten und Erwartungen. Wenn die Kunst in der Ausbildung nur denen vorbehalten ist, die Privatschulen besuchen, wie können wir dann überhaupt behaupten, dass wir wichtig für alle sind?
David Collins, Leiter der Außenbeziehungen an der Opera North
Ich möchte dieses Privileg so weit wie möglich teilen und nicht für mich behalten, was mir gegeben wurde.... Der Überschwang, die Tiefe, die visionäre Tiefe der Barockmusik packt einen so stark, dass man nicht widerstehen kann!....Sie ist eigentlich sehr modern und es ist einfach, sie einem unglaublich vielfältigen Publikum zu kommunizieren. Sie ermöglicht das Träumen, die Entwicklung aller Arten von Fantasien, sie lässt die Fantasie sprechen.
Emmanuelle Haïm, Dirigentin und Gründerin von Le Concert d’Astrée
Die Oper arbeitet von den lokalen Räumlichkeiten aus in Richtung der globalen Bühne. Es ist von Vornherein ein multikulturelles und mehrsprachiges System, das in seiner eigenen Gemeinschaft verwurzelt ist.....Das ultimative immersive Erlebnis ist immer noch die Oper, die im Opernhaus von etwa 200 Personen aufgeführt wird.... aber es ist nicht mehr die einzige Option. Wir müssen das gesamte Ökosystem gesund halten.
Lauri Pokkinen, Social Responsibility Manager an der Finnish National Opera
Europa ist ein politisches Projekt, das auf Kultur basiert. Man muss verstärkt einen Mehrwert nachweisen. Der Fokus auf Werte und Identität nimmt zu.
Die Oper ist ein Spiegel der Gesellschaft. Die digitale Revolution wird die kulturelle Partizipation erweitern. OperaVision zeigt, dass es relevant, modern und zukunftsweisend ist.
Michel Magnier, Direktor für Kultur und Kreativität, Europäische Kommission
Wir müssen besser darin werden, ehrlich zum Publikum zu sein. Neun von zehn Menschen, die sagen, dass sie die Oper nicht mögen, haben nie eine besucht. Wir sollten dem Publikum und den Kunden entgegenkommen und eine Auswahl an Geschichten vorstellen. Wir sollen uns selbst treu bleiben, aber mit dem Publikum auf Augenhöhe kommunizieren.
Kasper Holten, CEO Royal Danish Theatre
Gehen Sie Beziehungen zu den Menschen ein. Beziehen Sie das Publikum in iHre Vorstellungen mit ein. Gehen Sie in die Vororte. Zeigen Sie den Leuten die Menschen hinter den Kulissen. Soziale Einbeziehung ist das Ziel.
Mathieu Jouvin, Deputy Director Théâtre des Champs-Elysées
Imagination provozieren
Stimmen bei der Herbstkonferenz von Opera Europa, 17.-20. Oktober 2018, Paris
Wir müssen an unsere Kunstform glauben und nach der bestmöglichen Qualität unserer Aufführungen streben, die wir erreichen können; aber die Veränderung ist, dass sich die Menschen im Haus sich jetzt wirklich darauf konzentrieren, was das Publikum will. Wir konzentrieren uns auf segmentiertes Marketing, Social Media, Live-Streaming, Insourcing-Ticketing und Brücken zu anderen Kulturformen. 2022 wird ein Schwerpunkt einer neuen Oper mit immersiver Technologie sein.
Gita Kadambi, CEO Finnish National Opera & Ballet
Objektive Untersuchungen zeigen, dass die Oper endgültig aus der Mode kommt. Doch die Interessensgruppen tragen 50% oder mehr der Kosten. Das Internet wird die künstlerische Kommunikation verändern. Wir werden die Arbeit, die wir auf der Bühne geleistet haben, ändern. In Europa ist das Theater ein öffentlicher Dienst, also können Sie erwarten, dass die Menschen ihren Willen zum Ausdruck bringen. Sie können ein revolutionäres Châtelet erwarten, Revolutions-Oper!
Ruth Mackenzie, Künstlerische Leitung Théâtre du Châtelet
Performance findet nicht auf der Bühne statt, sondern im Kopf des Betrachters.... Oper ist nicht nur ein Ritual. Es ist auch ein Gemeinschaftsgebäude. Eine Erfahrung, um die Katharsis zu erreichen....Haben wir einen pädagogischen Auftrag? Sollten Kultur und Bildung nicht in den Händen eines einzigen Ministeriums liegen? Wir sollten mehr Verbindungen mit den Bildungseinrichtungen in unserer Gemeinde haben.
Peter de Caluwe, General Director La Monnaie/De Munt
Interaktive Projekte mit dem Publikum sollten als Kunst betrachtet werden können, nicht nur als ein audience development tool.
Rainer Simon, Assistent des Intendanten, Komische Oper Berlin
Sind wir Kreuzritter, die den Rest der Welt überzeugen wollen, die Oper zu lieben? Wir sollten uns nicht unsere Werte verkaufen um Publikum um jeden Preis hinzuzugewinnen.
Astra Irmeja-Šēfere, Leitung des Künstlerischen Betriebsbüros an der Lettischen Staatsoper
